近日，中國電影華表獎、上海國際電影節金爵獎、上海電視節白玉蘭獎等獎項揭曉，實力派演員成為最大贏家。“百姓中的演員，演員中的百姓。”“將用一生的努力，去做一個人民喜愛的好演員。”他們的獲獎感言飽含著對表演的敬畏、對藝德的堅持、對人民的熱愛，引得各方點贊。大家都說：“這才是演員該有的樣子。”經歷了文娛領域綜合治理，文藝領域呈現出一派業界推崇實力派，觀眾追捧實力派，演員爭當實力派的喜人景象。

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業界推崇實力派

最近，影視創作爆款不斷，《流浪地球2》《狂飆》《人生之路》《三體》等優質作品領跑收視票房榜，制造了一家幾代人圍看、茶余飯后聊劇情的熱鬧景觀。總結這些爆款的成功經驗，一個共同之處就是一眾實力派演員貢獻了高超演技而使作品熱度攀升。

一個實力派演員爆火或許是巧合，但一個接一個實力派演員接連走紅，則昭示著演員行業乃至整個文娛領域正在醞釀著一種變革——隨著主管部門的綜合治理和文藝市場的自我調節，演員行業開始由流量明星當香餑餑向實力派扛起文藝旗幟迭代升級。

電視劇《覺醒年代》導演張永新對這一趨勢深有體會。他說：“選演員就兩個字——合適。拍歷史題材的作品，必須找形神兼備，有寶貴生活經驗和藝術功底的演員，不管名氣大小。”事實證明，他的堅持是對的。《覺醒年代》播出后，幾位主要演員憑借出色表現得到業界和觀眾的認可。文化藝術功底和角色適配度成為選取演員時最重要的衡量指標，越來越多實力派演員在優秀文藝作品中挑起大梁。

豐富的生活閱歷，淵博的知識修養，嫻熟的表演技巧和充沛的創造精力，成為演員行業的風向標。北京師范大學藝術與傳媒學院副院長楊乘虎分析道，隨著一大批優質現實主義作品獲得市場和口碑雙豐收，越來越多投資方、平臺方、主創團隊看到適合出演這類作品的實力派演員身上的深厚潛力，紛紛向他們拋出橄欖枝。很多劇本創作開始摒棄為熱搜定制話題的創作方向，壓縮懸浮的氣泡，為有生活積淀和業務能力的演員提供更多發揮空間。近期開拍的影視作品的演員陣容中，實力派演員人數占比越來越大。從以往在大制作中為“流量明星”做綠葉，到現在在現實題材、歷史題材劇集中擔綱主演，他們所飾演的角色越來越重要。不僅如此，還有越來越多的實力派演員在活動、采訪中站到了“C位”。

觀眾追捧實力派

全民熱議表演已成為不可忽視的文化現象。翻看熱播影視劇的彈幕評論，以往霸屏的“他好帥”“她美如天仙”，逐漸被“太傳神了”“演技炸裂”等話語取代。社交平臺、評分網站上，關于演技的討論熱火朝天，一篇篇分析演技的長文有理有據、鞭辟入里。在中國人民大學藝術學院副院長、教授顧亞奇看來，與各項治理舉措同步而行的，是媒體、學界紛紛發表評論文章，剖析文娛領域亂象，引領社會文化思潮，引導公眾樹立健康的審美觀。在多方力量的綜合作用下，受眾群體的觀賞理念得到顯著提升。

在談論演員時，觀眾心中原本傾向于八卦、顏值的天平逐漸校準擺正。網友評論的角度越來越專業，使用的話語越來越理性，表達的觀點越來越有建設性。跟風議論者少了，慧眼識珠者多了。觀眾不再滿足于消費“表演”，也不再囿于情緒宣泄，而開始琢磨背后的“門道”。

熱心觀眾楊靜雅認為，好演員有個特點，我們看到他時，映入腦海的不是演員本人的名字，而是他在某部劇中角色的姓名。他們不一定有超高的顏值，也未必是流量擔當，但詮釋的角色令人相信，并在相信的基礎上給人帶來感動震撼的觀賞感受。網友“衣錦夜行的燕公子”表示，欣賞文藝作品不應局限于視覺經驗的滿足，而更應升華為一種認知經驗。好的表演如同“人形VR設備”，讓我們跟隨著他迅速進入故事情境，以屏幕為介質完成共通的情感體驗，獲得新奇體驗和深刻體悟。

從只看顏值到關注演技，從沉迷于為偶像打榜控評，到和所喜歡的演員一起努力成為更好的自己，粉絲吳女士的變化具有一定的代表性。她說：“以前一起追星的幾個小姐妹最近不約而同地對一位‘老戲骨’產生了濃厚興趣。我們為了研究他飾演的人物和表演的風格，惡補了不少理論知識。”觀眾對“好演員”“好表演”等概念和其與“觀看行為”之間的關系有了越來越清晰的認識，整個輿論環境逐漸從原來的“內行不說話，外行看熱鬧”轉變成如今的“讓內行說出門道，讓外行看出門道”。

演員爭當實力派

演員行業一切以實力說話的時代正在到來，銀幕熒屏成了比拼演技的競技場。從“光字片”里從容面對生活苦難，心中始終向往美好的普通老百姓，到縣委大院里踏踏實實為百姓謀福利的基層干部，一個個真實豐滿的典型人物應運而生，成為萬千觀眾心目中的“這一個”，在潤物細無聲中溫暖并激勵著人們奮力前行。

為了和角色貼近、再貼近一點，演員不斷突破自我，挑戰極限。在最近幾個文藝大獎的獲獎演員中，有的為了接近人物原型皮膚粗糙黑紅的形象，每天在海邊風吹日曬，皮膚數度灼傷紅腫，脫了幾層皮；有的為了拍打斗戲，甚至因受傷入院；還有的為了找感覺，去鄉下體驗生活，一待就是半年多。

實力派，不僅意味著內心篤定而精于細節的執著，更需要幾十年如一日的堅持與韌性。耄耋之年依然活躍在屏幕上的演員吳彥姝從藝幾十年，飾演了無數個角色。她每次進入拍攝狀態，就如“入境”一般，一有時間就補充各方面知識，盡可能多地揣摩角色的心理狀態。在她看來，演員就像是在黑夜中孤獨的舞者，需要強大的心理控制力和專業能力。鏡頭前破繭而出、羽化成蝶的驚艷也許只是幾秒，背后卻要付出幾百個小時的辛勤努力。

深諳“惟精惟一，允執厥中”之道的還有演員靳東。他在為觀眾熟知之前，經過多年的積累歷練。無論角色大小，戲份多少，他都嚴格要求自己。每場戲、每句臺詞、每處細節，哪怕只有一點點瑕疵，都要求重來，堅持得近乎執拗。他說，“擇一事，終一生。要成才成器，沒有捷徑可走”。

臺下苦練十年，一朝登臺亮相，你表現誰？殫精竭慮，傾其一生追求的藝術目標，你為了誰？演員們用行動堅定地回答：人民是我們的情之所依，愛之所往，心之所靠。就這樣，臺上臺下牢記初心使命、戲里戲外都為心中人民。年輕演員不斷積累演出經驗，探索向實力派的進階；已具備一定實力的演員不滿足于已有成績，不斷跨出舒適區，挑戰自我。中國傳媒大學戲劇影視學院院長關玲感慨道：“不一定每個演員都擁有最亮眼的星光，但他們合起來，卻構成了中國文藝一片清朗璀璨的夜空。”

(本報記者 李 蕾 牛夢笛)

（來源：光明日報）